浮世繪春圖起源于日本德川幕府時代的一種民間版畫藝術，“唯美”和“意氣”是浮世繪的主要特點，浮世繪春圖最初以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發展為簡單彩色，最后成為多色的“錦繪。
浮世繪的藝術，初期原為浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。浮世繪，盛行于京都和大板，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。很多“浮世繪”作品以年輕美麗的女子為題材，繪畫對象大多為勾欄瓦舍之中的藝伎，人物的表情和動態也非常生動大膽，有些甚至帶有相當的情欲意味，因此，“浮世繪”在中國一度被誤解為“春宮圖”。事實上，盡管“浮世繪”中有些作品的確有向“春宮圖”方向發展的意味，但其最初是從市井藝術家手中誕生的，深受市民大眾的欣賞和喜愛，在日本社會流行了200多年時間，堪稱是一朵“大眾藝術之花”。
“浮世”本是佛教用語，泛指人間世相、社會百態；“浮世繪”所描繪的正是當時日本社會的人情世態和習俗風物，由于繪畫以世俗生活中的美人畫、歌舞伎演員、旅行游覽風景畫等為主要內容，與出世超脫相對，喻入世行樂、人生如過眼煙云之意，因此被總稱為“浮世繪”。單就字面之意，歐美人將“浮世”譯作“floatingworld”，然而究其本源，原是佛教中“塵世”、“俗世”的意思，15世紀后被特指為由妓院、歌舞伎所構建起來的感官享樂世界�！按簩m”便得了“浮世”的名號，浮世繪春圖自菱川師宣開始，代代相傳最終演變成日本浮世繪畫。
浮世繪是日本江戶時代（也稱德川幕府時代，1603至1867年）興起的一種民間繪畫，是日本文化中最具有代表性的藝術，也是日本一枝獨特的民族藝術奇葩。其表現的多為當時普通百姓、武士閑暇享樂的市井生活、風景、仕女和戲劇。浮世繪既有彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，具有很高的藝術價值。十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，歐美出現了大量歐洲浮世繪春圖和美洲浮世繪春圖和歐美圖。
浮世繪圖藝術特點
1.“唯美”是“浮世繪”的最大特點�！案∈览L”所用的顏料，多是植物、礦物中提取，染料濕度的調節在13次以上，并要經過拋光，很多作品中的植物成分至今還研究不出來。為了使畫面更加具有立體感和光澤度，在繪畫時，畫家還要特意在墨中混入漆，使畫面的感官美更為強烈。為了使畫中人物更具視覺沖擊力，“浮世繪”中的案幾、屏風等畫面背景往往僅出現一半，這種表現局部的方式被稱之為“破局”方式。
2.“浮世繪”的另一個特別之處是“意氣”�！耙鈿狻痹谌瘴闹惺且粋�很特別的詞匯，指在男女戀愛關系中，親昵而不放蕩、性感卻不低俗，具有別樣氣氛的人、物及風俗，19世紀前半期，這個詞深深扎根于日本江戶平民的審美意識中。浮世繪的“美人畫”里，長臉、淡妝、丹鳳眼、顯發露髻等各式形態就是表現了平民的這種“意氣”。

浮世繪春圖欣賞