《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠創作的一幅不同于傳統中國畫的山水人物畫。踏歌圖在畫史上的地位堪比《清明上河圖》，二者各有千秋，張擇端《清明上河圖》是以人物為主體的一幅紀實性風景畫，描繪了北宋汴京的繁華景象，具有很高的美學價值與史料價值。而馬遠的《踏歌圖》則是一幅純粹的山水畫，但是其中卻有南宋的民族民風融在其中，農民在田埂上踏歌而行，似唱似說，怡然自得。

《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作，貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家“踏歌”的歡樂場景。完全不搭界的一雅一俗，很協調地統一在同一畫面里。畫家表現雨后天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態可掬。隨行二老者其中一人雙手拍掌，雙足踏節，另一人抓住前者的腰帶、躬腰扭動，舞態可人。四個人物動態不一卻動律和諧，人樂年豐之氣象在活潑靈動的舞姿中呈現。垅道左面的兩個孩子給畫面添加了一股童趣。由此可見，《踏歌圖》是一幅山水風俗畫，借山水的雄渾偉岸來襯托人物的動態，形成一種相輔相成的氣勢，營造出了一種人在畫中游的意境。

《踏歌圖》軸，南宋，馬遠作，絹本，設色，縱192.5cm，橫111cm。
　　“踏歌”是中國南方鄉間一個非常古老的習俗，村民們辛苦耕耘一年，終于迎來了豐收，于是全村的男女老幼，踏著節拍，邊歌邊舞，歡慶收獲并感謝大自然的恩賜，就好像過年過節一樣快樂熱鬧。
　　從表面上看，《踏歌圖》像是一幅表現自然山川風貌的山水畫，而實際是一幅描繪人間生活的風俗畫。作者馬遠在圖中安排了不多的幾個點景人物，使畫中的主題得到了充分的展示。畫家并沒有去描繪鄉間踏歌盛況的全貌，而是選取了幾個非常有代表性的鄉民形象：一個中年村民，因為高興多喝了幾碗酒，步履蹣跚，搖搖晃晃，醉意十足，但是那個盛酒的葫蘆卻沒有忘記，仍然好好地背在肩上；一個白胡子老漢，同樣也喝了不少酒，一只手拄著拐杖，另一只手高高抬起，雙腳離地，手舞足蹈，興奮異常。他們的舉止行為已與他們的年齡不相符合，所以顯得特別滑稽可笑。作者馬遠描繪了這幾個成年人之后，覺得還不足以表達歡快縱情的氣氛，特地在畫幅的左下角安排了男女兩名幼童，他們回過身來，瞪著驚異的眼睛，看著自己的長輩，平時家長的恃重和威嚴怎么都沒有了？年齡稍大的女孩，還用手捂住了嘴巴，偷偷在發笑。這兩組點景人物相互呼應、相互襯托，把“踏歌”歡愉快樂的情緒推向了極致�？墒羌毧磮D中，作者只不過畫了六個人，卻能將氣氛渲染得如此充分。從這六個村民身上，完全可以感受到整個村莊中傳出來的歌聲、踏地的節拍聲和歡快的笑聲。畫家馬遠“以一當十”、“以小見大”的藝術表現手法，實在是太高妙了。
　　幾個人物在圖中所占的位置很小，但卻最為引人注目。人物線條挺拔剛勁，人物動態活潑有趣，都顯示了馬遠不凡的技藝。
　　馬遠畫山石的方法也極有特點。他運用毛筆的側鋒平掃，以表現陡峭的山勢和堅硬石頭的質感，山石猶如巨斧劈出一般，這種用筆的方法被人稱之為“斧劈皴”，從《踏歌圖》軸中亦可見一斑。在畫幅的構圖方面，馬遠也有創新。他喜歡將圖中的山石集中于某一邊角，形成虛實的對比，故此他有了“馬一角”的稱呼，當然在這件作品中這一特點不是十分明顯。馬遠畫樹也有自己的習慣，他經常把樹的枝條畫得向下斜拖，所以有人將它歸納為四個字“拖枝馬遠”。
　　在馬遠的這幅《踏歌圖》的上方，題有五言絕句一首，這是南宋皇帝寧宗趙擴抄錄北宋王安石的詩句。詩為：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行�！边@是南宋皇帝對太平盛世的企盼，供奉宮廷的畫院畫家馬遠即以此詩為題作畫。